Démarche
Comment le travail se fait, et ce qu'il interroge.
La recherche artistique présentée ici s'articule autour des tensions invisibles qui traversent le corps, l'objet et l'espace. Loin de la simple représentation descriptive, il s'agit d'interroger comment la peinture peut traduire des dynamiques sociales et psychiques difficiles à nommer. Les œuvres explorent des états de transformation, de contrainte et de mémoire en mettant en relation formes figuratives et abstraites.
Positionnement artistique
Ma pratique s'ancre dans la matérialité de la peinture à l'huile, à l'acrylique et des techniques mixtes, dont la laine et le relief de papier. Elle est nourrie par un parcours de plusieurs années entre l'Inde et la France, où j'ai mené des projets d'art public, des ateliers participatifs et des programmes pédagogiques. L'engagement communautaire et la narration visuelle se retrouvent dans mes compositions, où le corps fragmenté dialogue avec des éléments architecturaux ou organiques. Cette approche vise à réconcilier la recherche personnelle avec une dimension sociale et pédagogique.
Matériaux
Huile, acrylique, aquarelle, émail, fil, laine, textiles indiens, relief de papier, encre sur papier, installations in situ.
Trois axes formels
- 01
Le corps comme archive sociale
Fragments de corps et gestes suspendus révèlent les traces des expériences collectives dans la forme individuelle.
- 02
L'objet comme vecteur de mémoire
Les objets et motifs architecturaux servent de médiateurs symboliques et condensent des récits implicites.
- 03
L'espace de relation
La composition ouvre un espace relationnel où la peinture devient un lieu de rencontre entre l'intime et le collectif.
La peinture comme dispositif sensible
Dans mes compositions, corps, objet et espace apparaissent souvent fragmentés, suspendus ou mis en tension dans des structures instables. Cette instabilité formelle constitue un moyen d'interroger des états tels que la mémoire, le déplacement, la transformation ou encore la contrainte sociale.
La peinture est ici envisagée non comme simple représentation du monde visible, mais comme dispositif sensible permettant de traduire des expériences difficiles à nommer : tensions internes, pressions sociales, traces du passé ou formes de mutation identitaire.
Bien que la pratique picturale soit souvent perçue comme individuelle, elle peut entrer en dialogue avec des problématiques collectives. L'expérience acquise dans des contextes éducatifs et communautaires nourrit cette réflexion : comment la création visuelle peut constituer un espace de médiation entre expérience personnelle et dimension sociale.
Ateliers Inner Hues
Inner Hues est le nom sous lequel l'artiste travaille et celui de ses ateliers participatifs : l'art est fait par tous et pour tous.
Depuis 2015, mon travail s'inscrit dans des initiatives artistiques participatives visant à rendre la création accessible à des publics variés. En Inde, j'ai contribué à plus de vingt projets d'art communautaire, incluant fresques collaboratives, ateliers créatifs pour enfants et interventions artistiques en milieu scolaire, en partenariat avec des écoles publiques, des ONG et des institutions culturelles.
En France, cet engagement se poursuit à travers l'intégration des arts visuels dans l'apprentissage linguistique, des ateliers favorisant l'expression créative des enfants, et les ateliers Inner Hues : un espace hebdomadaire où chacun réalise une œuvre, raconte sa propre histoire et repart avec sa création. Je considère l'art comme un outil de médiation sociale et d'apprentissage, capable de créer du lien entre des contextes culturels différents.
