AnujalikaArtiste visuelle
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Inner Hues

Anujalika

Artiste visuelle

Peinture, dessin et fil : les tensions invisibles entre le corps, l'objet et l'espace.

Roots I, Techniques mixtes, 2019, par Anujalika. Un fond coulé turquoise et vert-jaune ; à droite, un demi-cercle de fin dessin architectural noir d'où s'échappe une ligne noire semblable à une racine.
Roots I, 2019. Techniques mixtes, 30 × 36 in

La recherche artistique présentée ici s'articule autour des tensions invisibles qui traversent le corps, l'objet et l'espace. Loin de la simple représentation descriptive, il s'agit d'interroger comment la peinture peut traduire des dynamiques sociales et psychiques difficiles à nommer. Les œuvres explorent des états de transformation, de contrainte et de mémoire en mettant en relation formes figuratives et abstraites.

Extrait du cadre de recherche

01Œuvres choisies

Douze œuvres, de 2016 à 2026, dans l'ordre d'une première visite.

  1. Roots I, Techniques mixtes, 2019, par Anujalika. Un fond coulé turquoise et vert-jaune ; à droite, un demi-cercle de fin dessin architectural noir d'où s'échappe une ligne noire semblable à une racine.
    Roots I2019, Techniques mixtes · 30 × 36 in

    Roots I ouvre la pratique : le dessin émerge du pigment coulé.

  2. The Passage, Crayon sur papier, 2019, par Anujalika. Un dessin au crayon encadré : des lignes racinaires noires descendent depuis une petite pyramide hachurée en haut au centre, sur un fond de légères lignes de niveau.
    The Passage2019, Crayon sur papier · 29 × 23 in (including frame)

    La même ligne racinaire, au crayon seul.

  3. Comment la peinture peut-elle traduire des dynamiques sociales et psychiques difficiles à nommer ?

    Cadre de recherche
  4. Figuring it out, Huile sur toile, 2018, par Anujalika. Un cœur anatomique rouge repose au sommet d'une échelle bleue appuyée contre un cadre vide ; un chat orange est assis sur un bloc lilas en dessous, sur un fond vert pâle.
    Figuring it out2018, Huile sur toile · 45 × 30 in

    Le cœur, l'échelle, le chat : l'affect soutenu par la structure.

  5. Psychological Hold, Huile sur toile, 2018, par Anujalika. Quatre mains gris-bleu surgissent des bords d'un fond ocre et terre cuite tracé de lignes architecturales, tendues vers une colonne centrale.
    Psychological Hold2018, Huile sur toile · 44 × 32 in

    Mains suspendues, le geste inachevé.

  6. Irony, Huile sur toile, 2018, par Anujalika. Une jambe seule, en jean bleu et sandale de cuir, flotte horizontalement sur un fond pâle ; des pousses vertes sortent du pantalon et de petits insectes voltigent alentour.
    Irony2018, Huile sur toile · 43 × 28 in

    Des pousses sortent du corps : le passage vers le chapitre suivant.

  7. Roots, India Habitat Centre, New Delhi, 2019
  8. Immersive I–II, Émail sur toile, 2019, par Anujalika. Une coulée d'émail horizontale en turquoise, bleu-vert et blanc veinée de rouge sombre, le pigment s'écoulant en diagonale comme un courant.
    Immersive I–II2019, Émail sur toile · 24 × 12 in

    L'émail : l'attention passe du motif au processus.

  9. Il faut que ça se mélange !

    Planter la maternité
  10. Fragments de l'Inde et de la France, Techniques mixtes, 2025, par Anujalika. Trois panneaux gris dans un cadre de bois clair ; une seule ligne sinueuse brodée en laine orange, moutarde, blanche et grise les traverse tous les trois.
    Fragments de l'Inde et de la France2025, Techniques mixtes · 17 × 13 in

    La ligne dessinée devient une ligne brodée.

  11. Yatra, par Anujalika. Une forme de flamme brodée en laine orange, jaune, rouge et grise sur carton gris, entourée de lignes de petits points sombres ; une étiquette rose indique Yatra.
    Yatra यात्राInconnu, Inconnu

    Le trajet de l'Inde à Paris, en laine.

  12. Féminin (cinq états), Techniques mixtes sur papier, 2023–2024, par Anujalika. Cinq petites œuvres : un profil au crayon sous un nuage intitulé La Pluie avec une pluie brodée rouge ; et quatre formes tricotées ou crochetées en laine rouge, blanche, bleue et verte montées sur carton gris.
    Féminin (cinq états)2023–2024, Techniques mixtes sur papier · each 5.8 × 8.3 in, one artwork

    Cinq états du corps d'une femme, chacun de la taille d'une main.

  13. Planter la maternité, Mairie du 15e, Paris, 2025
  14. Sans titre (spirales), Œuvre sur papier, 2026, par Anujalika. Un champ de spirales blanches dessinées sur papier terre cuite.
    Sans titre (spirales)2026, Œuvre sur papier

    2026 : la ligne revient, en blanc sur papier coloré.

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02Fils à travers la pratique

Quatre préoccupations qui relient des œuvres d'années et de matériaux différents.

01Le corps comme archiveFiguring it out, Huile sur toile, 2018, par Anujalika. Un cœur anatomique rouge repose au sommet d'une échelle bleue appuyée contre un cadre vide ; un chat orange est assis sur un bloc lilas en dessous, sur un fond vert pâle.Féminin (cinq états), Techniques mixtes sur papier, 2023–2024, par Anujalika. Cinq petites œuvres : un profil au crayon sous un nuage intitulé La Pluie avec une pluie brodée rouge ; et quatre formes tricotées ou crochetées en laine rouge, blanche, bleue et verte montées sur carton gris.Sans titre (pieds), Œuvre sur papier, 2026, par Anujalika. Deux pieds peints en or sur un fond bleu.Fragments de corps et gestes suspendus révèlent les traces des expériences collectives dans la forme individuelle.
02Les structures qui tiennentFiguring it out, Huile sur toile, 2018, par Anujalika. Un cœur anatomique rouge repose au sommet d'une échelle bleue appuyée contre un cadre vide ; un chat orange est assis sur un bloc lilas en dessous, sur un fond vert pâle.Namaste Tour Eiffel, par Anujalika. Deux toiles côte à côte, coulées en bleu, turquoise et or, avec un dessin au trait noir de la tour Eiffel traversant la jointure ; des écheveaux de laine rouge, orange et moutarde sont posés devant.Sans titre (figure aux racines), Œuvre sur papier, 2026, par Anujalika. Un dessin encadré d'une figure verte dont la tête est un arbre et dont les jambes deviennent des racines bleues et blanches.Les objets et motifs architecturaux servent de médiateurs symboliques et condensent des récits implicites.
03Racines, grains, terreRoots I, Techniques mixtes, 2019, par Anujalika. Un fond coulé turquoise et vert-jaune ; à droite, un demi-cercle de fin dessin architectural noir d'où s'échappe une ligne noire semblable à une racine.Yatra, par Anujalika. Une forme de flamme brodée en laine orange, jaune, rouge et grise sur carton gris, entourée de lignes de petits points sombres ; une étiquette rose indique Yatra.Sans titre (figure aux racines), Œuvre sur papier, 2026, par Anujalika. Un dessin encadré d'une figure verte dont la tête est un arbre et dont les jambes deviennent des racines bleues et blanches.Les racines deviennent ici métaphore de mémoire en circulation.
04La matière en transformationImmersive I–II, Émail sur toile, 2019, par Anujalika. Une coulée d'émail horizontale en turquoise, bleu-vert et blanc veinée de rouge sombre, le pigment s'écoulant en diagonale comme un courant.Féminin (cinq états), Techniques mixtes sur papier, 2023–2024, par Anujalika. Cinq petites œuvres : un profil au crayon sous un nuage intitulé La Pluie avec une pluie brodée rouge ; et quatre formes tricotées ou crochetées en laine rouge, blanche, bleue et verte montées sur carton gris.Hibiscus, Relief, techniques mixtes, 2026, par Anujalika. Un panneau rond au relief épais violet, rose et or, semblable à une fleur.La matérialité y devient centrale. Les textures traduisent des états de transformation.

03Vues d'exposition

Roots, India Habitat Centre, New Delhi, 2019
Planter la maternité, Mairie du 15e, Paris, 2025
Toutes les expositions

04Démarche

Ma pratique s'ancre dans la matérialité de la peinture à l'huile, à l'acrylique et des techniques mixtes, dont la laine et le relief de papier. Elle est nourrie par un parcours de plusieurs années entre l'Inde et la France, où j'ai mené des projets d'art public, des ateliers participatifs et des programmes pédagogiques.

La peinture est ici envisagée non comme simple représentation du monde visible, mais comme dispositif sensible permettant de traduire des expériences difficiles à nommer : tensions internes, pressions sociales, traces du passé ou formes de mutation identitaire.

Lire la démarche

05Repères choisis

  1. 2011Bachelor of Design, New Delhi
  2. 2015Projets d'art communautaire avec Triveni Kala Sangam et Delhi Street Art
  3. 2016Exposition collective, AIFACS, New Delhi
  4. 2019Roots, exposition personnelle, India Habitat Centre, New Delhi
  5. 2020Installation à Paris
  6. 2025Planter la maternité, Mairie du 15e, Paris
  7. 2025Ateliers Inner Hues avec les Restos du Cœur, Paris
CV complet

Expositions, collaborations et demandes institutionnelles.

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